1.阿圖爾·魯賓斯坦(Artur Rubinstein)

　　阿圖爾·魯賓斯坦 (Artur Rubinstein，1887-1983),美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，后在漢堡、德累斯頓等地經常登臺，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。

　　魯賓斯坦生來賦有靈敏的十只手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富于詩意。其演奏細膩而富于詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。

　　2.弗拉基米爾·霍洛維茨(Vladimir Horowitz)

　　弗拉基米爾·霍洛維茨 (Vladimir Horowitz，1904-1989)，美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先后師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之后定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞臺的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。

　　霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的“錯別字、漏字”等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。

　　3.斯維亞托斯拉夫·杰奧里索維奇·里赫特(Sviatoslav Teorisovich Richter)

　　斯維亞托斯拉夫·杰奧里索維奇·里希特 (Sviatoslav Teorisovich Richter，1915-)，前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡回演出，五十年代后又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。

　　里希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富于鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏曲目非常廣泛，從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派，幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性，像前蘇聯著名作曲家普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音，只有里希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺于樂曲，而是通過自己的透徹分析，完美、細膩地表現音樂，對于樂譜中極其細微的音符，他都能維妙維肖的加以表現。

　　4.阿爾弗雷德·布倫德爾(Alfred Brendel)

　　阿爾弗雷德·布倫德爾(Alfred Brendel)，1931年1月5日生于奧地利的維森堡，1949年在意大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips 公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。此外，他還是一位學識淵博的著述家，不僅寫文章，還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts，1976)和《音樂響起》(Music Sounded Out，1990)。

　　5.弗拉基米爾·阿什肯納齊(Vladimir Ashkenazy)

　　弗拉基米爾·阿什肯納齊(Vladimir Ashkenazy，1937-)，英籍前蘇聯鋼琴演奏家。1937年7月6日出生于前蘇聯的高爾基城，阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，后入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團(后改名為柏林德意志交響樂團)的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂;他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮;也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴家之一霍洛維茲(1904-1989)媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。

　　6.馬爾塔·阿格里齊(Martha Argerich)

　　馬爾塔·阿格里齊(Martha Argerich，1941-)，深孚眾望的阿根廷女鋼琴家。曾從多位名師學琴，1957年在布索尼和日內瓦鋼琴比賽會上獲獎，1965年在第七屆肖邦鋼琴比賽中獲一等獎，聲譽日高。

　　她的演奏技巧卓越，熱情奔放，彈奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》都十分出色。

　　7.魯道夫·塞爾金(Rudolf Serkin )

　　俄羅斯鋼琴家，1903年生于捷克。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴，12歲初登舞臺演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年，塞爾金在紐約和當代著名指揮家托斯卡尼尼合作演出，一舉成功，聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗，而是以真摯來打動聽眾。他往往無拘無束地晃著頭、踏著腳，邊念叨邊進行演奏，始終扣人心弦。

　　8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭杰利(Arturo Benedetti Michelangeli)

　　意大利鋼琴家，生于1920年。早年就學于布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年，他在日內瓦國際音樂比賽中獲獎，從此名聲大震，活躍于國內。二戰之后，他在歐洲各地旅行演出，引起轟動。1972年，他移居瑞士，成為國際上矚目的鋼琴大師。他的演奏具有一絲不茍的求全精神。他得體而適度地控制分寸，把每一個音都賦予充分的表情和生命;他在創造出美好音樂的瞬間，把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭杰利是為了做一個忠實的演奏家，以便更好地再現作曲家的創作意圖才茍求于鋼琴，倒不如說他自身就是一位成功的創造家，因為他具有獨自的美學觀點。

　　9.弗里德里希·古爾達(Friendrich Gulda)

　　奧地利鋼琴家，1930年出生于維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，并錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富于時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力于讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。

　　10.毛里齊奧·波利尼(Maurizio Pollini)

　　意大利鋼琴家，1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴，并兼學作曲。1960年獲國際肖邦鋼琴作品比賽大獎。1971年以后在歐洲旅行演出，頗獲成功。他的演奏風格干凈利落、健康明快，沒有一點憂傷的影子，給人以力量的感染，他彈出了生活的贊歌，是一位熱愛生活的鋼琴家。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂曲時，其準確無誤、獨出心裁的技巧，實在令人折服。