練琴，練琴，顧名思義，琵琶發(fā)出美妙的音色是練出來的，而不是只學(xué)不練就能成功的。“學(xué)三煉七”就是這個(gè)道理。老師教占三份，自己練占七份，因此，開發(fā)自己的悟性和良好的練琴習(xí)慣是學(xué)習(xí)和提高琵琶演奏技巧和水平的重要途徑。那么怎樣才能達(dá)到有效的練琴效果呢？據(jù)筆者幾十年教學(xué)對(duì)學(xué)生的觀察和了解，目前好多學(xué)生練琴中存在著很多問題。其主要表現(xiàn)：只練遍數(shù)不練質(zhì)量；只練新曲子不練舊曲子；遇到難點(diǎn)不知糾正，急于求成拔苗助長；只彈獨(dú)奏曲不彈練習(xí)曲；只動(dòng)手彈琴不動(dòng)嘴唱譜；粗心大意丟三落四等等。筆者根據(jù)長期的教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)及耳聞目睹的練琴表現(xiàn)，談如下幾點(diǎn)建議和體會(huì)，為琵琶學(xué)生和教師如何應(yīng)對(duì)正確練琴提供些許借鑒和幫助。

一、練琴就是改正錯(cuò)誤。

練琴的主要作用是：背誦樂譜，熟練指法，流暢旋律，攻克難點(diǎn)，修正錯(cuò)誤，提高水平等。但改正錯(cuò)誤是練琴的重要內(nèi)容。所以說不能就練琴而練琴，要有目的，又準(zhǔn)備，帶著任務(wù)練琴，要注意每次練琴解決的問題，這些問題也就是我說的改正錯(cuò)誤。

1.是要解決左右手型問題。手型的正確如否，對(duì)琵琶演奏質(zhì)量起著決定性作用。一般的講，手型對(duì)了，學(xué)習(xí)琵琶就學(xué)會(huì)了一半。那么正確的手形應(yīng)該怎樣掌握呢？第一，左手手型問題。左手按弦要用屈指，每個(gè)指關(guān)節(jié)都要彎曲成弓形，用指尖按弦。這樣的手型靈活，彈性，里外推拉弦幅度大，按弦揉弦有力量。如果左手指平直按弦，會(huì)造成出現(xiàn)點(diǎn)不準(zhǔn)，手指無力，弦按不實(shí)，左右碰弦出噪音。第二，右手手型問題。右手手型要呈半握拳狀，手心是空的，右手背的垂直角度與琵琶面板形成平面，演奏時(shí)以眼睛看不見手心為宜。右手指的中、小關(guān)節(jié)都呈彎曲狀。大指、食指都要彎曲，兩個(gè)手指尖捏在一起，如同中間拈一粒黃豆，手戶口呈圓形，也就是龍眼指法的形狀。為什么要采取龍眼指法呢？因?yàn)辇堁壑阜▋蓚€(gè)指尖端距離近，運(yùn)動(dòng)行程小，彈挑動(dòng)作快，轉(zhuǎn)換時(shí)間短，對(duì)快速彈挑能構(gòu)成有利條件，右手臂保持在穩(wěn)定的緊張與放松狀態(tài)。這樣，只要大指和食指積極運(yùn)動(dòng)，緊密配合，彈挑的速度就會(huì)自然加快。輪指的點(diǎn)子就會(huì)飽滿明亮，有很強(qiáng)的顆粒性。

2.是改正發(fā)音模糊不清問題。據(jù)了解，好多同學(xué)練琴中只練遍數(shù)，不糾正錯(cuò)誤，致使毛病和錯(cuò)誤天天跟著練琴跑，就是甩不掉。發(fā)音永久不清，線條老是不暢，難點(diǎn)總是絆腳、音色老是不亮。究其原因，這些同學(xué)只管練數(shù)量，完成老師和家長安排的任務(wù)，卻忽視了練琴過程中的毛病和錯(cuò)誤。發(fā)音不清的根源是手指無力，左手按指不實(shí)，指端與相品接觸不嚴(yán)實(shí)，位置不準(zhǔn)確，右手彈跳時(shí)手指缺乏彈性；輪指時(shí)五個(gè)手指力量不均衡，大指用力太足，無名指和小指軟弱而無力，發(fā)出來的聲音強(qiáng)弱不均，疙疙瘩瘩，即不統(tǒng)一，又雜亂刺耳。

那么怎樣才能達(dá)到發(fā)音清晰飽滿呢？

第一，彈跳。彈跳要從慢節(jié)奏的樂曲練習(xí)開始。因?yàn)榉怕俣染毩?xí)彈挑，手指準(zhǔn)備時(shí)間充分，兩手運(yùn)籌力量充足，手指的松弛和緊張的轉(zhuǎn)換得到有機(jī)的配合，指尖的力量能夠得到有效的充電，兩指的潛能和活力能夠從根本上得到鍛煉和提高。

第二，輪指。要放慢速度進(jìn)行空弦輪指練習(xí)。因?yàn)橹挥蟹怕俣染毩?xí)輪指，才是解決根本問題的科學(xué)方法。我們可先從食指起板開始，然后中指、無名指、小指依次向外彈出；也可以從大指起板，然后從食指、中指、無名指、小指依次向外彈出。指與指間隔的時(shí)間要與鐘表秒針走動(dòng)的時(shí)間一般快即可。正確的方法要求先把手指半握起來，然后依靠每個(gè)手指小關(guān)節(jié)的力量依次向外彈出，也就是一個(gè)一個(gè)地向外蹦，哪個(gè)手指彈得不響就要重新再彈，不可四個(gè)手指同時(shí)從弦上劃過。為了控制速度，鍛煉手指的內(nèi)在潛力，可用口默念數(shù)字的方法控制發(fā)指時(shí)間，如：一（大指）二（食指）三（中指）四（無名指）五（小指），五（食指）四（中指）三（名指）二（小指）一（大指）的循環(huán)練指。大指的正確行程是，食指彈出，大指尖下滑到中指，中指彈出，大指尖下滑到無名指，無名指彈出，大指尖下滑到小指，然后大指挑弦。每個(gè)輪子都要堅(jiān)持按這個(gè)規(guī)定練習(xí)。第一遍前行是大指起板，返回則是食指起板。每個(gè)手指完成彈弦后要迅速放松，由較直的指形恢復(fù)到半握拳的準(zhǔn)備狀態(tài)。

第三模擬練習(xí)。要?jiǎng)?chuàng)造條件模擬輪指練習(xí)。也就是離開琵琶練習(xí)輪指，因?yàn)橹辉谂蒙暇毩?xí)輪指，局限性較大。因此要擴(kuò)大練琴時(shí)間。如行走時(shí)，可以利用上衣對(duì)襟左側(cè)邊線做琴弦，左手捏住對(duì)襟下端將衣襟拉緊，右手可在衣襟邊上練習(xí)輪指；如上課和就餐時(shí)，可以把桌子面和桌子腿的邊楞線做為琴弦，在不影響學(xué)習(xí)和就餐之余練習(xí)右手輪指；再就是可以把墻角做為琴弦，只要路過墻角時(shí)，右手就要不失時(shí)機(jī)的在墻角上練上幾遍。達(dá)到走火入魔，不練輪指手指就會(huì)發(fā)癢，這樣持之以恒的堅(jiān)持下去，右手五指的內(nèi)在力量和輪指技術(shù)就會(huì)不知不覺的逐漸加強(qiáng)。

二、練琴就是堅(jiān)持重復(fù)。

著名戲劇家梅蘭芳講：成功在于重復(fù)。說到重復(fù)二字，大家都不陌生。那么我們把重復(fù)二字怎樣運(yùn)用到琵琶練習(xí)過程中呢？一是要將學(xué)到的音階練習(xí)曲進(jìn)行重復(fù)練習(xí)。比喻一共學(xué)習(xí)了10首音階練習(xí)曲，為了保證這10首曲子每天都能練習(xí)，根據(jù)你安排的練琴時(shí)間，可以將每一首練習(xí)曲每天練習(xí)2遍，一個(gè)月下來就能重復(fù)60次，一年就能重復(fù)700多遍。這樣練習(xí)壓力即不大，又能堅(jiān)持經(jīng)常。是一種較好的重復(fù)形式。二是隔天重復(fù)練習(xí)。就是將同一首曲子每隔一天練習(xí)2遍。這是因?yàn)橥瑢W(xué)們學(xué)習(xí)的曲子越來越多，一天內(nèi)只能練琴2至3個(gè)小時(shí)，所學(xué)的曲子不能在每天內(nèi)全部得到練習(xí)，根據(jù)現(xiàn)有的時(shí)間，每天只能練習(xí)10個(gè)曲子。那就要采取這種隔日練習(xí)的方法。第一天練前十首，第二天練后十首。即重復(fù)了先學(xué)的曲子，又溫習(xí)了后學(xué)的曲子。這樣，所學(xué)的曲子都能得到經(jīng)常不斷地練習(xí)。三是選擇重點(diǎn)練習(xí)。就是在所有學(xué)過的音階練習(xí)曲和獨(dú)奏曲中選出重點(diǎn)樂曲，將這些曲子分成三類：保留曲目、難點(diǎn)曲目、重點(diǎn)曲目。根據(jù)你有限的練琴時(shí)間，將保留曲目每首每天練習(xí)2兩邊，難點(diǎn)曲目每首每天練一遍，重點(diǎn)曲目每首隔一天練一至兩遍。這樣就能使學(xué)到的所有曲目都能夠經(jīng)常重復(fù)和練習(xí)，保持熟練而不生疏的狀態(tài)。（當(dāng)然不包括時(shí)間充足的同學(xué)練琴）。切忌每次練琴只練習(xí)一、兩首曲子，不喜歡的就放到一邊，這樣既容易出毛病又不利于整體進(jìn)步。要堅(jiān)持天天練琴。做到眼勤，腦勤，手勤，嘴勤。琴不離手，嘴不離口。一天不練，手腳慢。兩天不練，丟一半，三天不練，門外漢。四天不練，瞪眼看。說的就是不堅(jiān)持練琴的危害。

三、練琴就要慢速練習(xí)。 

慢速煉琴的意義何在？“慢練尤如‘放大鏡’，把樂曲中的所有細(xì)節(jié)都擴(kuò)大倍數(shù)，使學(xué)生容易注意音樂的每一個(gè)細(xì)節(jié)。趙曉生先生說得好：“慢練是克服一切技術(shù)障礙之本”。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來得及思考，來得及準(zhǔn)備，來得及根據(jù)視覺、聽覺得到的信息及時(shí)調(diào)整、修正練琴中的缺點(diǎn)及毛病。否則，學(xué)生及老師只能演奏出浮淺而粗糙的音樂。

指導(dǎo)學(xué)生慢練的方法之一是用節(jié)拍器管住他們。如學(xué)習(xí)新樂譜，如果磕磕拌拌地快彈，只能得到一種混亂的音響和混亂的節(jié)奏關(guān)系。放慢速度，眼睛來得及看，兩耳來得及聽，兩手來得及準(zhǔn)備，能按照樂譜標(biāo)注的節(jié)拍，節(jié)奏，音符，各種指法符號(hào)的相互關(guān)系，準(zhǔn)確的把握它們，并能正確的表現(xiàn)這些指法和演奏符號(hào)。這樣練琴，雖然速度慢些，但能獲得正確的節(jié)奏、音調(diào)和指法。它可以避免事后對(duì)先入為主的錯(cuò)誤進(jìn)行修正（就是快速練琴時(shí)出現(xiàn)的錯(cuò)誤），從而減少時(shí)間與精力。因此，只有堅(jiān)持慢速練習(xí)，才能為今后快速而準(zhǔn)確地演奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

從技巧練琴方面來說，技術(shù)動(dòng)作的規(guī)范和準(zhǔn)確要靠意識(shí)的支配和修正，只有在較慢的演奏速度中才能夠做到，如果一開始缺乏有意識(shí)的規(guī)范要求，一但錯(cuò)誤動(dòng)作形成習(xí)慣就很難糾正了。

值得強(qiáng)調(diào)的是，一首作品在練習(xí)熟練后，是否還需要慢練。許多學(xué)生在這個(gè)問題上都會(huì)忽視或不愿再作慢速習(xí)練。這是因?yàn)椴幻鞔_這個(gè)階段慢速練習(xí)的本意之緣故。事物都有自己的發(fā)展規(guī)律。舉個(gè)例子說吧，剛做好的餅干也會(huì)變軟;軟呼的面包也會(huì)變硬。軟的變硬，硬的變軟，這是什么原因呢？物理學(xué)上叫做“無序”，即事物走向反面的一種規(guī)律。一首練習(xí)成熟了的樂曲，如果不再適當(dāng)?shù)穆倬毩?xí)，有意識(shí)的加強(qiáng)和鞏固，那么意識(shí)中的習(xí)慣動(dòng)作會(huì)逐漸變得模糊，紊亂，既不清楚，又不準(zhǔn)確。如不及時(shí)發(fā)現(xiàn)和糾正，久而久之，就會(huì)造成演奏中的失誤或錯(cuò)誤。從音樂表現(xiàn)方面說，因缺乏有意識(shí)的訓(xùn)練，逐漸喪失鮮明的表現(xiàn)力、細(xì)膩的精確力，藝術(shù)的表現(xiàn)力、說服和感染力。所以即使在作品練習(xí)成熟之后，也要進(jìn)行經(jīng)常性的慢速練習(xí)，尤其是對(duì)一些難點(diǎn)樂句、樂段，更要進(jìn)行細(xì)致的精雕細(xì)刻和打磨。俗語說得好“慢些，你就能更快”，“欲速則不達(dá)”，“寧可慢不可亂”“慢工出巧匠”就是這個(gè)道理。

四、科學(xué)安排練琴時(shí)間和內(nèi)容。

在學(xué)習(xí)琵琶過程中，科學(xué)練琴是一個(gè)重要環(huán)節(jié)，他即是上課的繼續(xù)，又是自我檢查的過程。根據(jù)上課時(shí)老師提出的要求、問題和所留作業(yè)的情況，學(xué)生下課后要制定一周內(nèi)完成作業(yè)的計(jì)劃和方案。練琴時(shí)要養(yǎng)成精力集中、善于思考的良好習(xí)慣，訓(xùn)練和提高自己發(fā)現(xiàn)問題、解決問題和糾正問題的能力，有效地提高練琴的效率和質(zhì)量。

1、每日練琴的時(shí)間。一般最好每天安排兩個(gè)練琴時(shí)間。（無論專業(yè)和業(yè)余，最佳練琴時(shí)間為早晨）按45分鐘為一堂課計(jì)算，每個(gè)練琴時(shí)間為兩節(jié)課，也就是一堂課90分鐘，中間休息5至10分鐘。老師的指導(dǎo)僅占成功率的30%，而自己的勤學(xué)苦練卻占成功率的70%。偉大的科學(xué)家居里夫人深有感觸的說：在成名的道路上，流的不是汗水而是鮮血；京劇大師梅蘭芳說得好：成功就在于重復(fù)。所以學(xué)習(xí)琵琶演奏更離不開辛勤的汗水和重復(fù)。一般的講，初級(jí)階段的學(xué)生每天練琴時(shí)間不少于2個(gè)小時(shí)，中級(jí)階段的學(xué)生每天練琴要保證3個(gè)小時(shí)，高級(jí)階段的學(xué)生每天練琴時(shí)間不得少于4小時(shí)。只要在老師的指導(dǎo)下持之以恒，不懈努力，做到勤聽、勤看、勤思、勤練，不惜付出汗水和心血，琵琶演奏水平就會(huì)日漸提高。

練琴時(shí)一定在精力充足的情況下進(jìn)行，保持旺盛的精神狀態(tài)，有利于大腦的敏銳、辨析和指揮能力。

2、每日練琴的內(nèi)容。可參照李貴昕編著的《名家教琵琶》規(guī)定曲目練習(xí)。

（1）活指練習(xí)。以把位活指為主，固定基本的手型與按指方法，繼而練習(xí)耐力和手指的潛在能力。

（2）音階與換把練習(xí)。在熟練了各個(gè)把位的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行五聲音階、七聲音階的練習(xí)。然后進(jìn)行各種換把和跳把練習(xí)。

（3）彈挑練習(xí)。要注意掌握右手的基本技巧、力度和靈活度，食指和大指呈彎曲狀，手虎口成龍眼狀，兩指間的指尖靠在一起，如拈一粒黃豆。這樣兩指尖間距離小、節(jié)奏快，有利于提高彈挑速度。

（4）過弦練習(xí)。掌握了彈挑的方法后，要進(jìn)行彈挑正反組合練習(xí)及各種節(jié)奏型練習(xí)。

（5）輪指練習(xí)。要單獨(dú)進(jìn)行分解輪指練習(xí)、半輪練習(xí)、長輪練習(xí)等和挑輪練習(xí)技巧，提高手指的獨(dú)立性和發(fā)音的顆粒性。

（6）揉弦練習(xí)。琵琶揉弦必須進(jìn)行單獨(dú)的專門練習(xí)，先練單音揉弦，再練長音揉弦。

（7）左右手技巧綜合練習(xí)。包括彈挑、輪指、搖指、鳳點(diǎn)頭和會(huì)組指法以及其他左手指法練習(xí)。

（8）快速練習(xí)。要練習(xí)左右手在進(jìn)行快速演奏中的密切配合，鍛煉提高演奏各種旋律曲調(diào)的適應(yīng)能力。

（9）綜合練習(xí)。加強(qiáng)左右手各種技巧的配合，以練習(xí)琵琶練習(xí)曲和琵琶獨(dú)奏曲為主。注意培養(yǎng)自己處理樂曲的演奏能力。包括樂曲的力度、速度、表情、音色的表現(xiàn)等等。

五、練琴的技術(shù)問題。

琵琶演奏技術(shù)是一個(gè)深?yuàn)W、復(fù)雜、多變的工程問題。是琵琶演奏水平進(jìn)入精秒階段的必由之路。那么什么是琵琶演奏技術(shù)呢?

1、音色變化的處理。豐富多彩的音色變化，是琵琶演奏的重要表現(xiàn)形式。在演奏中采取不同的技巧和方法，可使演奏樂曲產(chǎn)生不同的音色變化效果。其音色的主要變化表現(xiàn)為：柔和與剛勁、圓潤與干澀、渾厚于單薄、結(jié)實(shí)與虛飄、粗獷與細(xì)膩、明亮與暗淡、松弛與緊張等等。

琵琶的音色變化主要是通過各種演奏技巧的應(yīng)用而產(chǎn)生的。其中右手指法對(duì)產(chǎn)生豐富多彩的音色變化起著重要作用。例如右手指尖觸弦點(diǎn)、指甲觸弦的面與鋒，指甲觸弦時(shí)與弦構(gòu)成的角度，運(yùn)動(dòng)的速度和觸弦時(shí)對(duì)弦的用力的改變等，都可以產(chǎn)生不同的音色變化。

2、調(diào)控觸弦點(diǎn)音質(zhì)。右手指尖觸弦的部位。觸弦的部位不同，導(dǎo)致弦的張力不同，泛音震動(dòng)也不同。觸弦點(diǎn)一般分為上、中、下三個(gè)不同的部位。“中”為靠近復(fù)手處5公分處為最佳觸弦點(diǎn)，是最長用的觸弦點(diǎn)。彈奏此觸弦弦的張力適中，發(fā)音洪亮，音質(zhì)良好，顆粒性強(qiáng)，松硬感適度。初學(xué)者必須把握好這個(gè)部位，手指不要上下移動(dòng)。一般地說，“上”和“下”是對(duì)比性的變化，以常用的觸弦點(diǎn)為中心，根據(jù)需要可以上下移動(dòng)觸弦位置。向上移動(dòng)到品位處，弦的張力就小，產(chǎn)生諧和的泛音則比較多，余音延續(xù)的長，音色圓潤柔和，但點(diǎn)的感覺較弱；向上移動(dòng)的距離越大，音色變化的幅度越大，觸弦點(diǎn)在第二把位時(shí)（即弦身的二分之一處），產(chǎn)生諧和的泛音也就越多，音色則飄浮，其余音延續(xù)時(shí)間更長。點(diǎn)的感覺更弱，如：《彝族舞曲》結(jié)尾的琶音出觸弦點(diǎn)就在上邊，恰當(dāng)?shù)氖褂媚芙o人以遙遠(yuǎn)或逐漸消失的感覺。

觸弦點(diǎn)向下移動(dòng)到復(fù)手處，顯得張力大，導(dǎo)致弦的振動(dòng)頻率加快，能產(chǎn)生清脆而單薄的音色。觸弦點(diǎn)過分靠下（到復(fù)手處時(shí)），其音色尖銳、干癟、生硬，一般很少使用。但根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，可使樂曲產(chǎn)生明顯的音樂對(duì)比色彩。如：《狼牙山五壯士》第二段描寫日寇主題的音樂，觸弦點(diǎn)就是在靠近復(fù)手處模仿小號(hào)加弱音器的效果，是音樂表現(xiàn)出灰暗、干枯、陰冷的音樂特點(diǎn)。

3、指甲觸弦的面與鋒。觸弦的面與鋒就是右手指甲與弦的接觸部位。一般地說指甲觸弦的大小與入弦的深淺成正比，即入弦深接觸面就大。其發(fā)音飽滿、厚實(shí)。入弦淺接觸面就小，其發(fā)音輕柔，圓潤。因此，接觸面大小，決定音色效果變化不同。在演奏過程中，觸弦面的變化要取決于弦的粗細(xì)，音的強(qiáng)弱及樂句的情緒而定。如彈一、二弦時(shí)，應(yīng)當(dāng)縮小接觸面；彈三四弦時(shí)，應(yīng)當(dāng)擴(kuò)大接觸面；彈清晰活潑的樂句時(shí)，要適當(dāng)縮小接觸面；彈強(qiáng)音時(shí)，要適當(dāng)擴(kuò)大接觸面；彈弱音時(shí)，要適當(dāng)縮小接觸面；漸強(qiáng)時(shí)，要逐漸擴(kuò)大接觸面；減弱時(shí)，要逐漸縮小接觸面。用以擴(kuò)大和縮小接觸面的形式和方法演奏，是右手演奏琵琶音色變化的最基本方法。

為了更好的掌握和運(yùn)用好接觸面的方法，取得完美準(zhǔn)確的音色變化，我們可以將指甲的用鋒分為中鋒、偏鋒、側(cè)鋒三類指鋒。                    

第一、側(cè)鋒。所謂側(cè)鋒就是指甲的上下（左右）邊沿。側(cè)鋒觸弦面最小，其音色剛健結(jié)實(shí)，，搖指大多采用側(cè)鋒。如要求音色比較柔和或弱奏時(shí)，要用側(cè)峰的偏上部位，入弦要淺。如果要獲得明亮、渾厚的音色，就要使用上側(cè)鋒或下側(cè)鋒，彈得方向要斜。

第二、偏鋒。即指甲面的左右面。由于指甲面呈弧形，偏鋒接觸弦的面積較大，它的音色渾厚，柔潤，一般多用于慢速彈跳、掃弦等指法。慢速彈跳多用于演奏文曲和慢節(jié)奏的曲調(diào)，使用偏鋒指甲經(jīng)過弦的速度慢，再輔以手腕和小臂動(dòng)作的演奏，可獲得極深沉、柔和的銀色。掃弦也多采用偏鋒，因?yàn)樗佑|面大，作用于弦上的時(shí)間長，力量大，故音色剛勁有力，強(qiáng)而不暴。

第三、中鋒。就是指甲中間的面。中鋒接觸弦的面積較大，所以中鋒發(fā)音具有明亮清晰飽滿的音色效果。中鋒是我們常用的指法，前邊說的基本接觸面就是中鋒。

因此，指甲的用鋒不但與音色有關(guān)，而且與演奏方法有著直接的聯(lián)系。例如輪指，一種是腕部運(yùn)動(dòng)的方法，其手心順時(shí)針方向略向外翻轉(zhuǎn)，因此它的手指適用偏鋒，這種用峰其音色柔和、暗淡。另一種輪指是腕部不動(dòng)，只靠每個(gè)手指運(yùn)動(dòng)。每個(gè)手指用的都是中鋒，其音色明亮、結(jié)實(shí)。這些指鋒的運(yùn)用要與其他的手法配合運(yùn)用，將會(huì)收到更好的效果。

4、掌握觸弦的角度。觸弦角度，（又稱吃弦深度）及右手指甲與弦所構(gòu)成的角度。我們演奏琵琶經(jīng)常用的觸弦角度為45獨(dú)角，因?yàn)檫@種角度便于發(fā)揮手指向前運(yùn)動(dòng)的沖力，又便于手指對(duì)弦施加一定的壓力，也就是說“沖力”和“壓力”結(jié)合的比較好。所以它的音色既有厚度又有亮度。如果指甲觸弦在30度以下，甚至接近平行，指甲就會(huì)從弦上一劃而過，造成擊弦無力，因?yàn)橹讣子|弦的面過大，導(dǎo)致雜音較大。如果指甲觸弦角度在110度以上，弦身上方得不到指甲的壓力，而造成音色淡薄、漂浮，缺乏共鳴。因此，只有用45度的觸弦角度，才能取得理想的音色效果，更好的發(fā)揮演奏技巧。

45度角是我們常用的角度。根據(jù)音樂情緒而變換觸弦角度，就會(huì)出現(xiàn)多種層次音色變化。以輪指為例：如滿輪，輪雙弦時(shí)，擊弦的角度接近90度，手指伸的較直，音色鋼勁有力，適合演奏氣勢磅礡的音樂形象。如五指長輪時(shí)，擊弦角度在45度，手指基本成拳型，其發(fā)音揉和圓潤，適合表現(xiàn)優(yōu)美抒情的旋律。長輪漸長時(shí)，角度由原來的45度逐漸增大到接近90度，同時(shí)指甲面由原來的傾斜逐漸變成垂直面板，目的是增加指甲與弦的對(duì)抗度，音色由厚、軟變成脆、硬。漸弱時(shí)反之。

在實(shí)際演奏中，角度與音色的強(qiáng)、弱、堅(jiān)、柔、厚、薄關(guān)系極大，反應(yīng)也特別靈敏。因此，必須練好各種不同的角度的控制能力，并形成習(xí)慣。尤其在進(jìn)行連續(xù)演奏時(shí)，并能隨時(shí)做到對(duì)各種不同角度的控制，使之變換自如。

5、觸弦的速度與力度。指甲經(jīng)過弦身時(shí)，有快速、中速、慢速之分，（也就是指甲在弦上停留的時(shí)間有長有短）之別。

第一、速度變化。由于速度層次的不同，而帶來力度層次的變化。實(shí)際上指甲經(jīng)過弦上的速度快，沖力就大，弦的振幅增大，頭音也大，音色剛健。反之，指甲經(jīng)過弦的速度慢，沖力就小，弦身的變化較緩慢，弦的振幅平穩(wěn)，音頭圓潤，音色純正柔和。所以指甲經(jīng)過弦的速度、力度不同，產(chǎn)生的音色就不同。

第二、力度變化。速度快，力度就大；速度慢，力度就小。指甲經(jīng)過弦上的速度快，作用力短，其音色就薄；指甲經(jīng)過弦上的速度慢，作用力長，其音色就厚。

第三、壓力變化。指甲對(duì)弦的壓力大，發(fā)音就深沉、厚實(shí)；壓力小，發(fā)音就纖細(xì)、柔和。指甲經(jīng)過弦的速度快，壓力小，發(fā)音則跳躍、短促。由于壓力的大小變化，使樂曲中的樂句形成了鮮明的音色對(duì)比，從而使音樂更具感染力。

6、處理好用力與放松的關(guān)系。在琵琶演奏中，用利于放松是兩者不可分割的矛盾統(tǒng)一體，手指的運(yùn)動(dòng)是由于肌肉的伸縮引起的，每一個(gè)音的奏出，都經(jīng)過對(duì)琴弦的用力與放松過程，演奏中要求手指在觸弦的一剎那間用力，離線后立即放松。沒有用力無所放松，不會(huì)放松就談不上用力。我們?cè)谘葑噙^程中的用力與放松，實(shí)際運(yùn)作程序是：用力——放松——再用力——在放松的交替過程。用利于放松不是絕對(duì)的，而是相對(duì)的。只強(qiáng)調(diào)用力就會(huì)造成緊張生硬；只強(qiáng)調(diào)放松，手指就會(huì)松懈無力，達(dá)不到靈活生動(dòng)的演奏效果。

六、練琴對(duì)作品理解和舞臺(tái)表演。

這個(gè)問題是所有琵琶練習(xí)技巧和內(nèi)容的綜合體現(xiàn)，也是全面發(fā)揮和施展琵琶演奏才能和綜合藝術(shù)水準(zhǔn)的落腳點(diǎn)。

1、音樂作品的演奏。我們拿到一首樂曲，首先要進(jìn)行如下步驟：

第一、認(rèn)真了解樂曲的內(nèi)容、主題、風(fēng)格、產(chǎn)生年代、創(chuàng)作意圖等等。有些樂曲標(biāo)題與內(nèi)容一致。我們可以通過標(biāo)題來了解樂曲內(nèi)容。也可以用聽錄音磁帶和視頻的形式幫助我們掌握和熟悉樂曲內(nèi)容、背景、主題和風(fēng)格。

第二、要養(yǎng)成先唱后彈得好習(xí)慣。要想成功的演奏好一首樂曲，必須先掌握曲子節(jié)奏、打好拍子。把各段節(jié)奏唱準(zhǔn)，然后再演奏樂曲。因?yàn)楣?jié)奏的準(zhǔn)確入否，是演奏好樂曲的關(guān)鍵一步。所以，必須先抄好樂曲，甚至背誦樂曲。然后演奏樂曲就能達(dá)到節(jié)奏準(zhǔn)確、音樂形象完美的效果。

第三、要學(xué)會(huì)分段分句。演奏樂曲之前，先搞清楚樂曲的段落之后，再逐段逐句進(jìn)行練習(xí)。根據(jù)自己對(duì)樂曲的理解、分析、想象，對(duì)樂曲分段分句的進(jìn)行處理，這就叫二度創(chuàng)作。樂段樂句的處理，主要是對(duì)音樂的速度、力度、音色，選擇變化手段的有機(jī)結(jié)合而完成的。同時(shí)演奏中所采用的各種技法還要符合樂曲作品內(nèi)在的情感要求。

第四、要單獨(dú)練好樂曲中的難點(diǎn)。一首完整的樂曲，無論程度高低，都有演奏一至兩個(gè)難點(diǎn)樂段和樂句。一是要把樂曲中的難點(diǎn)抽出來單獨(dú)練習(xí)，在熟練后再連貫整個(gè)曲子練習(xí)；二是要放慢速度進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)槁倬毩?xí)有利于進(jìn)行思考、調(diào)整和改進(jìn)動(dòng)作。熟悉后逐漸加快速度。這樣可以檢查演奏的指法是否對(duì)錯(cuò)，增加樂曲演奏的靈活性和連貫性，通過這種從慢到快、精雕細(xì)刻的練習(xí)，才會(huì)收到事半功倍的學(xué)習(xí)效果。

第五、要有整體布局的演奏觀念。打好以上基礎(chǔ)后，再將全曲連續(xù)起來演奏。要明確每個(gè)段落在整首曲子中所處的地位和作用，不能認(rèn)為只彈好標(biāo)注的指法就完事的思想，眾多的指法是為音樂形象服務(wù)的，不同的演奏指法是用來揭示不同的音樂形象的手段。同學(xué)們不要顧此失彼，使曲子演奏的支離破碎。

2、舞臺(tái)演奏與表演。 學(xué)習(xí)琵琶的演奏目的是為了舞臺(tái)表演。演奏者進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，除了熟悉運(yùn)用樂曲中的各種技法外，還要貼切的投入自己的真實(shí)情感，這一點(diǎn)是琵琶演奏最難把握的課題。

第一、演奏時(shí)要自然、得體、大方。首先要注意外在的儀表和正確的演奏姿勢；其次要保持精神煥發(fā)，鎮(zhèn)定自若，做到得心應(yīng)手，心理平衡穩(wěn)定。過于興奮會(huì)使演奏失控，過于壓抑又會(huì)失去演奏激情，這就涉及到舞臺(tái)演奏的感覺問題，由于心情緊張，一旦在舞臺(tái)上找不到滿意的感覺，就會(huì)努力的尋找平時(shí)練琴時(shí)的表現(xiàn)來穩(wěn)定情緒。所以，平時(shí)練琴的狀態(tài)如何，對(duì)舞臺(tái)演出的成敗有直接影響。因此，在平時(shí)練琴時(shí)就要認(rèn)真鍛煉自己的良好心態(tài)，學(xué)會(huì)控制情緒，無論練琴和演出，都要高度集中精力，認(rèn)真處理好每一個(gè)樂段和樂句，將音樂表現(xiàn)和技巧有機(jī)的統(tǒng)一結(jié)合，達(dá)到“心手合一”、“聲情并茂”“人琴一體”的藝術(shù)表現(xiàn)程度。

第二、要把握好樂曲風(fēng)格。樂曲風(fēng)格的把握，是舞臺(tái)表現(xiàn)中的重要一環(huán)，也是諸多技術(shù)因素的綜合體現(xiàn)，演奏風(fēng)格可分為兩種：      

（1）是樂曲本身風(fēng)格。就是樂曲本身所帶來的旋律、節(jié)奏等一系列的特點(diǎn)，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音樂本身的風(fēng)格就截然不同，前者是新疆民族風(fēng)格，后者是云南地方風(fēng)格。其次，音階、調(diào)式、節(jié)奏等都不一樣。要演奏好一首樂曲，首先要熟悉樂曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作年代、作曲家的個(gè)性等等，從整體上對(duì)樂曲全面把握。

（2）是表演者自身的音樂素質(zhì)和氣質(zhì)。演奏著音樂素質(zhì)的高低，直接影響到把握樂曲風(fēng)格的粗細(xì)、高低、文野等等。首先技術(shù)上要弄懂所奏樂曲的創(chuàng)作方法、旋律與節(jié)奏的特征所在。個(gè)人演奏風(fēng)格設(shè)計(jì)方面較多，有的表現(xiàn)在明亮、清脆的銀色；有的則喜歡渾厚、響亮的音色；有的細(xì)膩者從小處著眼；有的粗獷者從大處著手；有的喜歡力度與速度的較大對(duì)比；有的喜歡自然穩(wěn)妥的節(jié)奏變化等。這是由每個(gè)人的不同氣質(zhì)所決定的，是從別人身上學(xué)不到的東西，只能學(xué)習(xí)各種流派的演奏手段、方法、技巧等技法。

第三、要學(xué)習(xí)各種流派的演奏風(fēng)格。主要包括地方風(fēng)格和演奏者個(gè)人氣質(zhì)特點(diǎn)。演奏風(fēng)格問題，起決定作用的是演奏者本人，沒有相當(dāng)?shù)囊魳沸摒B(yǎng)，就談不上演奏風(fēng)格。因此，初學(xué)者不存在把握樂曲風(fēng)格問題，只有達(dá)到一定的演奏水平之后，風(fēng)格問題才能提到訓(xùn)練日程上來。因此，我們還要通過各種途徑不斷擴(kuò)大自己的音樂視野，豐富音樂知識(shí)，提高音樂修養(yǎng)及音樂鑒賞能力。厚積薄出，成為一名出色的琵琶演奏家。